10 datos que hacen única "Springsteen: Deliver Me From Nowhere"
Detrás de Springsteen: Deliver Me From Nowhere hay tanto corazón como técnica. Y es que, a diferencia de casi todas las películas biográficas musicales de Hollywood, la nueva cinta sobre Springsteen destaca por su fidelidad al registro histórico.
Para conseguirlo, el director Scott Cooper reunió a su equipo de confianza con el fin de recrear dos épocas claves en la vida del Boss: su infancia en los años 50 y la vibrante escena musical de Nueva Jersey en los 80.
Lo que parece un viaje nostálgico es, en realidad, una declaración de amor a la crudeza, la autenticidad y una emoción sin artificios. Aquí te contamos 10 secretos de su creación:
Gran parte de la película se rodó en lugares auténticos: el paseo entarimado y el Convention Hall de Asbury Park, la sala The Stone Pony y el estudio Power Station at BerkleeNYC, donde Bruce grabó Born in the U.S.A. en 1982. Todo respira el aire del verdadero Nueva Jersey.
2. Un carrusel resucitado del pasadoEl icónico carrusel de Asbury Park fue recreado pieza por pieza. La diseñadora de producción Stefania Cella consiguió un carrusel antiguo en Pensilvania y lo restauró para que se pareciera al original, basándose en fotos de archivo. Pura arqueología visual.
Aunque la casa donde Bruce escribió Nebraska aún existe, ya no conservaba su alma retro. Cella encontró una vivienda intacta en Jersey City, con ventanales que daban a un lago y una melancolía natural que se coló en cada plano.
4. Un dormitorio sin alma (a propósito)
Las escenas íntimas donde Jeremy Allen White canta y graba se filmaron en un set construido desde cero. Las paredes desnudas simbolizan un espíritu en pausa: un músico que llega sin pasado ni pertenencias.
Springsteen permitió que el equipo accediera a su archivo personal. Cella pudo escanear el cuaderno original de Nebraska, lleno de tachaduras y letras escritas a mano. Ver esas páginas fue, según ella, "como tocar la historia".
6. Borrar el siglo XXUna de las tareas más complicadas fue eliminar cualquier rastro moderno: señales de tránsito, fachadas nuevas o cables. Todo debía parecer detenido en 1981. Algunas cosas se cambiaron digitalmente, otras con trabajo físico, centímetro a centímetro.
El director de fotografía Masanobu Takayanagi quiso rodar "con la honestidad de Nebraska". Nada de trucos visuales: solo emoción. Usó lentes Nikon originales de los 70 y 80 para las escenas ochenteras, y filmó la infancia de Bruce en blanco y negro con lentes anamórficos modernos pero discretos.
8. La luz como lenguaje emocional
La iluminación también se inspiró en el disco Nebraska: lo esencial, sin adornos. Incluso los conciertos se filmaron como se hacían entonces, con luces simples y reales.
9. Un piano llamado FirewoodEl compositor Jeremiah Fraites, de The Lumineers, usó un piano vertical de 1955 apodado Firewood ("Leña") por su sonido crudo y desgastado. "Es la pesadilla de un ingeniero, pero la gloria de un músico", dijo Fraites. El instrumento se convirtió en el corazón sonoro de la película.
10. Blondie como musa
El look de Faye, el personaje femenino, rinde homenaje a Debbie Harry, la icónica voz de Blondie. Cabello rubio, maquillaje audaz y actitud neoyorquina: pura energía de los 80.
Más que una película sobre Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere es una carta a su espíritu creativo: imperfecto, honesto y humano. Una producción que demuestra que la nostalgia, cuando se hace con verdad, sigue sonando a rock and roll.
La cinta, protagonizada por Jeremy Allen White, retrata la creación de Nebraska (1982), cuando Bruce Springsteen, joven estrella mundial, luchaba por conciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado.
Grabado en una simple grabadora de 4 pistas en su habitación de Nueva Jersey, el álbum es un disco acústico crudo y atormentado, considerado una de sus obras más perdurables, poblado de almas perdidas en busca de sentido.
Leer más
TEMAS -
Diariolibre
